American Music Awards : honneur aux Youtubers !

Ce soir, dimanche 20 novembre 2011,  aura lieu la 40ème édition des American Music Awards, une des cérémonies les plus importantes des États-Unis visant à récompenser le monde musical.

A noter cette année : la création d’une nouvelle catégorie “New Media Honoree”  qui vise à récompenser les artistes issus du Web  qui ont su exploiter au maximum leur talent musical pour éveiller l’attention des internautes et auditeurs à travers le monde.

Orly Adelson, president de Dick Clark Productions (la société de production organisatrice des AMA) explique cette nouveauté par le fait que cela est un indicateur de l’impact qu’a la video online sur l’industrie musicale et les fans de musique. 

“Ces dernières années, les créateurs de contenus web se sont eux-mêmes établis comme étant le nouveau mainstream. Reconnaître ces pionniers qui ont su drainer des millions de visiteurs et de fans à travers le monde – dans ce cas-ci via la musique – montre l’importance de ce nouveau media pour nous et pour nos téléspectateurs”.

Les AMA New Media Honoree récompenseront un artiste masculin, un artiste féminin et un groupe.                                                                                                                                                       Mais qui sont donc les Honorees ? Il s’agit de DeStorm (évoqué dans le billet “Youtube’s got talent”), Christina Grimmie et Karmin (évoqué aussi dans le billet “Youtube Talent : Karmin”).

Réactions (en anglais) des Honorees.

DeStorm

It is very humbling knowing that history is being made and I’ve been chosen by the AMA’s to be part of it. I cannot explain the feeling I get when thinking of the generations to come looking back and speaking of these days.The days when old and new media collided.

Christina Grimmie

This is such a huge opportunity and I couldn’t have done it without the blessings of God and the support of my family and “frands” who has always believed in me. A big thanks to the American Music Awards and Dick Clark Productions for this incredible honor.

Karmin

We are beyond grateful to be recognized in the American Music Awards’ New Media Honors. The online music community has given us so much and we are humbled by their continued support. It’s amazing what a little hard work and an internet connection can do!

Pour info, le show sera diffusé le soir même sur ABC !

Covers “coup de coeur” #2

Swim good (Frank Ocean) - Lydia Paek

Someone like you (Adele) – Victor Kim & Andy Lange

Fool for you (Cee-Lo) – Alice Smith

American Wedding (Frank Ocean) - Yasmin

Original music “coup de coeur” #2

Dare to believe – Boyce Avenue

2am prayer - Sid Sriram

The dreamer – Victor Kim

The only one – Andy Lange

Time On My Hands – Kirby Lauryen

Original “music coup de coeur” #1

 Love & music –  TSoul

Crazy - Andrew Garcia

What we started - J R Aquino

In your arms - Kina Grannis

By my side - David Choi

Without you - AJ Rafael 

If I was - Anhayla

Covers “coup de coeur” #1

Promise (Romeo Santos feat Usher), cover by L-M-mUSik It will rain (Bruno Mars), cover by Drew Tabor We found love (Rihanna), cover by Jonathan Michael Comis The one that got away (Katy Perry), cover by Olivia Noelle

Karmin sort son 1er single “Crash your party”

Après les covers, place aux chansons originales !

Suite au buzz autour d’eux sur la toile il y a quelques mois, Amy Heidemann et Nick Noonan, plus connus sous le nom de Karmin, avaient fait l’objet de plusieurs articles sur ce blog (Youtube Talent : Karmin, Le groupe Karmin invité sur le plateau d’Ellen Degeneres et Quand Youtube rime avec contrat) .

Signé sous le label Sony Music, Karmin a dévoilé son 1er single “Crash your party” – assez différent des compos originales proposées sur leur page Bandcamp - qui reprend l’un des classiques du Hip Hop des années 90, “The Choice Is Yours” de Black Sheep.

Bonne écoute !

Outils de promo : Facebook, Twitter ou YouTube ?

I’m continuing the Music Marketing Experts FAQs where my favorite gods and goddesses of online marketing and Social Media promotion share with me the questions they get asked the most by musicians.

What’s most important as a promotional tool: Facebook, Twitter, or YouTube?

Ariel Hyatt

I believe all three sites are vital and important to have and keep active with an ongoing strategy. I know what you are thinking… That will take a LOT Of work. And if your networks are not very big and robust to begin with creating and posting content on three platforms can feel totally overwhelming. But think about what each of these Social’s represents. Twitter is like a great news feed on steroids and it’s a completely open and a place where everyone can come and follow your updates. Facebook is more of a closed ecosystem where you will tend to be connected to people you actually know and recognize, and YouTube is a platform where people see your videos based on the fact that you either sent them there (using Twitter, FB or your blog) or they discovered them using a search and the keywords matched their interest. The truth is these three work in concert with one another and it is vital to use all of them. After much consideration, I can’t choose one as the most important. If you are not yet on all three and you would rather stab a pen in your eye then dedicate the time it will take to manage them all my advice is: Get really good at using the one that you like the most and make the most sense to you. Mastering one Social is better than doing all three half-way.

Rick Goetz

Oh man – this one’s a setup. There’s no right answer to this one. Different things work for different people. If video is easy and cheap to regularly create and edit for you then YouTube can be great. If you are surgically attached to a smartphone with a camera then Twitter or Facebook are good too. IMHO these three and a website are (in my opinion) the must haves for any artist. I do believe that Twitter is only half as powerful without blogging. At 140 characters Twitter is made to send people to links – these may as well be links to your content situated some place where you get the most benefit.

Bobby Owsinski

I’ve personally found that Twitter is the most immediate and successful promotional tool as long as you use hashtags (the “#” before a keyword), which is the key, and your content is interesting or informative. The problem with Twitter is that a tweet has a shelf-life of about an hour, so if it doesn’t grab someone right way, it’s gone and of no further use. On the other hand, YouTube has the longest shelf-life and the best possibility for a viral success under the right circumstances. Plus, it’s easy to point people to a video from any medium, and if you’re SEO savvy, can develop a new audience just from searches. Facebook can be effective too, but it takes a while to build up your friend- and like-base, but these are your hard-core fans/tribe so it’s the best medium for sales opportunities.

Corey Denis

Marketing plans cannot successfully replicate and all three tools are different. The first step in deciding which tool is most important is figuring out what you want to achieve. If you are unable to tend to all three platforms named above, the best way to figure out which platform is more important to you is to spend some time using it – without promoting yourself. Make real friends and get acclomated. Figure out how the community works, and then you may figure out if it’s a good fit for your intentions. If you have to ask which platform is best for you, and are on a tight schedule for an album release or upcoming tour, I advise that you delay the album release and set aside a budget for some marketing strategy, advice, and, if you can afford it, marketing execution. The space is new, and the tools are new. There isn’t terrible harm from misusing the tools, but the Internet is written in indelible ink; over the long term it could be similar to leaving money on the table. If you already have a fan base, go to where your fans are, and stalk them. Know them. If they are on all three platforms, combine your efforts.

Carla Lynne Hall

If you had asked me which social media tool was more important two years ago, I would have said Twitter, hands down. But now, I’d say that YouTube is the most important promotional tool that anyone could have to promote themselves. Online video was created to be viral, so if someone likes your music or message, they can easily share it with their friends. Online video has a powerful reach, and I believe that we’re going to see a lot of musicians using more online video to promote themselves.

Cassie Petery

All three sites are extremely important. As far as which one is the most important, I truly believe this varies depending on the genre and the type of audience you have. If you have a strong video strategy, then YouTube would obviously be one of the most important pieces of your online marketing campaign. However, if you don’t have the right video content to do this, then YouTube shouldn’t be your number one focus just because it’s a huge site. You must have well thought out video production strategy to be successful. Facebook and Twitter are always the two main communication outlets for my artist’s online marketing campaigns, and which one takes priority changes from artist to artist. A lot of my developing acts view Twitter as a priority because a lot of early adopt/hardcore music fans live there. However, Facebook moves the dial more than Twitter for most of my established acts.

Music Marketers FAQ – Contributors:

Corey Denis

Corey Denis is Vice President Digital Marketing & Social Media at TAG Strategic. Throughout her career, she’s created & executed digital strategies, built & marketed platforms for numerous distributors, startups labels and artists including What Are Records, IODA, IRIS Distribution, Michael Tilson Thomas, SoundExchange, Todd Fancey, Ning, Loudcaster & Comedian Stephen Lynch. Corey founded San Francisco’s first Musician & Promoter Workshop and has produced numerous music centric fundraisers such as Save Net Radio SF, Barack N’ Roll, Reload: SF. She writes a weekly column about digital music for SF Appeal, San Francisco’s online newspaper, has 2 cats and 8 iPods.

Rick Goetz

Rick is a music consultant by way of a ten year career at major record labels, TV & Online Projects. He’s also an avid surfer and blogger.

Carla Lynne Hall

Carla Lynne Hall is a musician and online music marketing consultant based in New York City. Her mission is to make music and share her knowledge with other musicians. She has released three CDs on her Moxie Entertainment label, and has toured the world as a singer/songwriter, and professional vocalist. In addition, she also has spent a number of years behind the scenes in the music industry, in publishing, management, publicity, and social media.

Bobby Owsinski

Using his music and recording experience combined with an easy to understand writing style, Bobby Owsinski has become one of the best selling authors in the music recording industry with thirteen books that are now staples in audio recording, music, and music business programs in colleges around the world. Based in Los Angeles, Bobby is also a producer of several music-oriented television shows and can frequently be seen as a moderator, panelist or giving presentations at a variety of industry conferences.

Cassie Petery

Cassie Petrey is the co-founder of Crowd Surf, which helps fans feel closer to the artists and music that they love. Cassie is one of the most devoted music fans you will ever meet, and this is why she understands the ins and outs of digital marketing and fan relationship management. Crowd Surf has successfully launched and developed digital marketing campaigns for major label, indie, and unsigned artists in a variety of genres.

Source : Music Think Tank

Traduction à venir

Do You Have To Choose Between Being An Internet Star And A Radio Star?

Etre une star du web ou star de la radio ?  Telle est la question…
Lisez donc l’avis, en anglais, de Matt Voyno (co-auteur du livre et blog The New Rockstar Philosophy) sur ce sujet.

I’ve started to notice a trend. Radio doesn’t like the internet. Actually, most of the music industry doesn’t like the internet. The traditional music industry can’t do much about file sharing, loss of their brand, the flattening of recording technology, etc, but they can do something about radio and traditional media. They can use their power in both worlds to ignore nearly every music star the internet has created.

Rebecca Black wasn’t played on the radio. Not because she had a horrible song, no, it was because she was created outside of the system. Other internet music stars like Kina Grannis, Pomplamoose, etc, have more than enough fans for radio play, but because of the tight relations between the Major Labels and Corporate Radio, those internet artists aren’t receiving the attention that they should. They’ve been created without the Majors profiting and therefore they’ve been blacklisted.

Of course we do have the curious case of Justin Bieber. Arguably the biggest star the internet has ever produced. But when you look at the main differences between Bieber and other internet music stars you quickly notice that Justin Bieber signed with the Major Label world very early on. His manager, whom discovered him, was already involved with the Majors and Justin was quickly groomed to be very much a Major Label artist. For all the good his mother did him in his early years of his career, she didn’t want to keep controlling it in a DIY fashion like many of today’s internet music stars want.

The difference between the two types of music stars is quite obvious. When bands sign with Major Labels they are signing to old media. Radio, TV, Newspapers, (other things that your father grandfather talks about) have a long and storied history with Major Labels. The internet is new; it’s brash, bold, and will probably kill most of the old media if it has the chance. Of course radio won’t play an internet artist. It would be tantamount to giving it all up. They still must up hold “standards” even if it kills them.

It seems that, at least today, 2011, you do have to choose between being an Internet Star and a Radio Star. if you reject the Majors and go it your own way, you also reject traditional mainstream radio. For indie bands, psych jam rockers, underground electronic hip hop beatmakers that will probably not be a problem. But if you’re aiming at a bigger audience, the kind that the pop stars of yesteryear had, then you’d better figure out away to do it without mainstream radio, because most likely, you’ll be left out.

Source : Music Think Tank

L’histoire de la musique en chiffres

L’agence Simply Zesty spécialisée dans le social media a concocté un docu/clip sur l’histoire de la musique.
Au programme : chiffres, chiffres & chiffres !
Bien entendu, vous saviez que la musique est vendue à 70% par les quatres majors Sony, Universal, Warner et EMI. Mais saviez-vous que sur 20 groupes musicaux signés, 1 seul vendra plus de 1000 copies de son album ?

L’histoire de la musique en chiffres, c’est par ici :

L’évolution de l’industrie du disque en un graphique animé

L’industrie du disque est-elle en crise profonde, ou au coeur d’un énième cycle de renouvellement ? 

Voici un graphique qui illustre parfaitement le phénomène cyclique de l’industrie musicale, réalisé par Digital Music News. On y voit l’évolution des ventes depuis 1980, avec la répartition au fil du temps de l’importance des différents supports, du disque vinyle jusqu’au MP3.

Comme un poumon, la taille du camembert qui représente le volume global des ventes tend lui aussi à diminuer puis à augmenter, selon des cycles plus longs. Or la question aujourd’hui est de savoir si l’industrie musicale se trouve en période d’inspiration, et si elle s’apprête une nouvelle fois à regonfler ses poumons grâce à la musique en ligne. Ou si l’industrie est en fin de vie et peine à retrouver son oxygène.

On y remarque, aussi, que la taille globale du marché avait énormément augmenté au tout début des années 2000, sous l’effet du CD produit et commercialisé en masse, et qu’il tend à retrouver son niveau normal. Ce qui invite à toujours regarder de près la période de référence choisie lorsque les maisons de disques se plaignent d’une chute de leur chiffre d’affaires.

Evolution de l’industrie musicale du disque en un graphique animé

Source : Numerama

Quand Youtube rime avec contrat & label

Dans la lignée de l’article “2000-2010 : les meilleurs coups sur Internet”, voici un petit aperçu d’artistes (inconnus ou non des Frenchies) qui doivent leur début de carrière à leur chaîne Youtube.

Charice : De Youtube à Glee

• Parcours :
  Jusqu’en 2007, Charmaine Clarice Relucio Pempengco, plus connue sous le nom de Charice, multipliait les concours de chant et les apparitions dans le télé-crochet Little Big Star aux Philippines. Ce qui lui permit de se faire un nom aux Philippines, son pays d’origine. Ce n’est que grâce à FalseVoice, qui posta sur Youtube des vidéos de ses performances, que la jeune Philippine atteignit une notoriété mondiale.
  La suite ? Une première apparition dans un show américain, celui d’Ellen Degeneres puis celui d’ Oprah Winfrey, un rôle dans le film  Alvin et les Chipmunks 2…et surtout un rôle dans la série Glee (élue en 2010 comme la meilleure série télévisée musicale ou comique au Golden Globes Awards)

• Depuis 2005, sa chaîne Youtube  Charice c’est :
  128 034 abonnés
  5 065 792 vues (chaîne) |  64 757 602 vues (toutes vidéos ajoutées

• Discographie : Charice (2010), My inspiration (2009 aux Philippines), Before it explodes (avril 2011)
• Label : 143/Reprise
• Vidéos

Charice – Pyramid [feat. Iyaz] (Original)		Charice Pempengco – I have nothing

Andrew Garcia : de Youtube à American Idol

• Parcours :
  Son nom est inconnu en France mais certainement pas aux States ni sur Youtube !
  Andrew Garcia est un chanteur de Moreno Valley qui a eu la bonne idée de poster, sur Youtube, ses covers de “Forever” (Chris Brown), de  “Knock you down” (Keri Hilson) et de bien d’autres artistes. S’il chante parfois accompagné de ses comparses JR Aquino, Jeremy Passion, AJ Raphael ou Lilcdawg, c’est seul qu’il se présente au casting d’American Idol (9ème édition). Il convainc les jurés avec la chanson “Sunday Morning” de Maroon 5 (Simon Cowell le qualifiant de “genuinely good singer”) et au cours du show, fait sensation avec “Straight up” de Paula Abdul. Bien qu’éliminé du show à la neuvième place, sa participation au show lui a permis de gagner en visibilité ! Pour preuve, il a été signé  !
• Depuis juin 2008,  sa chaîne Youtube  Andrew Garcia c’est
  131 095 abonnés
  20 539 551 vues (chaîne) |  4 960 107 vues (toutes les vidéos ajoutées)
• Discographie : son single “Crazy ” est sorti en juin 2010.
• Label : LW Media Group
• Vidéos

Andrew Garcia “Crazy Acoustic Version”		I don’t trust myself, John Mayer (Cover)

Kina Grannis : l’indépendance a du bon

• Parcours :
  Si vous aimez Colbie Caillat, vous aimerez certainement Kina Grannis, guitariste & chanteuse-compositrice américaine aux multiples origines (japonaise, anglaise, française, galloise, irlandaise et néerlandaise).
  En novembre 2007, elle commence à poster ses vidéos sur Youtube. Sa première vidéo “Message From Your Heart”  fut son pass pour le concours Doritos : Crash Super Bowl sur Myspace qu’elle gagna. Résultat :  sa chanson fut diffusée à la TV américaine pendant le Superbowl,  elle se fait ainsi connaître du grand public et surtout, signe  chez Interscope Records ! La collaboration avec ce label fut de courte durée, la chanteuse préférant, en 2009, se lancer en tant qu’artiste indépendante ! Ce fut tout bénef pour elle :  certaines de ses chansons sont reprises dans des séries telles que  General Hospital, Pretty Little Liars, The Protector... et en est déjà à son quatrième album !
• Depuis nov 2007, sa chaîne Youtube  Kina Grannis c’est :
  353 458 abonnés
  6 454 703 vues (chaîne) | 65 819 492 vues (toutes les vidéos ajoutées)
• >Discographie : Sincerely, Me. (2005), One More In the Attic (2006), In Memory of the Singing Bridge (2006), Stairwells (2010 puis 2011),  Stairwells Deluxe (2011)
• Label : anciennement signée sous Interscope Records et depuis 2010 sous One Haven
• Vidéos

Valentine – Kina Grannis (Official Music Video)		Rolling In The Deep (Adele Cover)

Look at Karmin now

• Parcours :
  Amy & Nick  étaient loin d’imaginer, en avril 2011, que leur cover de “Look at me now” leur permettrait de faire la une des journaux (notamment celui du Boston Phoenix), de se produire sur scène avec The Roots en mai 2010 et d’être interviewés dans le show de Ryan Seacrest (à la radio) et d’Ellen Degeneres (à la TV).
  Cerise sur le gâteau, tout ce buzz autour d’eux leur a permis de bénéficier d’une telle popularité que pour la finale de la NBA,  leur titre “Take it away” a été choisi pour la bande annonce du match. Et récemment, le groupe a récemment participé à la campagne de communication de Rocawear (vêtements créée en 1999 par Shawn Corey Carteralias Jay-Z) “”That’s Rocawear” et a fait un mashup (mélange) de leur chanson “Carbon copy” et “Encore” de Jay-Z.
• Depuis août 2010, leur chaîne Youtube  Karmin c’est :
  289 961 abonnés
  2 828 806 vues (chaîne) | 46 995 731 vues (toutes les vidéos ajoutées)
• Discographie : Inside out (mai 2010), Cover Songs  et Live Recordings (tous  disponibles sur iTunes & Amazon), Winslow Sessions (fév 2011 –  disponible sur leur page Bandcamp ).
• Label : ils viennent de signer avec Epic Records (Sony Music).
• Vidéos :

“Take it away” (Karmin original)		Super bass – Nicky Minaj (Karmin Cover)

Facebook + Bandcamp = vente de musique online

D’un côté, Bandcamp, site permettant à tout artiste de vendre ou proposer en téléchargement gratuit sa musique. De l’autre, Facebook, crée par Mark Zuckerberg et qui n’est plus à présenter.

Comment faire partager sa musique sur ce fameux réseau social (plus de 100 millions de comptes) tout en poussant à l’achat de ses singles ou albums ? En insérant un player à embarquer Bandcamp sur son wall ! Explication en vidéo par Bob Baker.

Utiliser le code QR de manière efficace pour un musicien

Article écrit par Marc-André Laporte et paru sur le site Donne ta musique

Est-ce que le code QR est une mode passagère ou est-ce que cette façon de diriger les inconnus vers nos offres deviendra un réflexe aussi pour Steve le plombier du coin?
Aucune idée.
Ce que je sais par contre, c’est qu’il y a plusieurs façons audacieuses et créatives d’appliquer l’utilisation d’un code QR au monde de la musique.

Flashback pause explication : le code QR (QR pour Quick Response) est un code-barres en deux dimensions (ou code à matrice) qui peut être décodé rapidement avec un lecteur de code-barres QR, un téléphone mobile, ou un smartphone, Le code QR a été créé par l’entreprise Denso-Wave en 1994 pour le suivi des pièces de voiture dans les usines Toyota. L’installation des décodeurs dans les cellulaires était une pratique déjà répandue au Japon depuis 2003.

Flash-forward pratique : le code vous permet donc de relier un produit à un lien Internet.

Liste d’idées.
- Relier une affiche de spectacle (ou flyer) à une billetterie (que ce soit un site Web, une adresse ou un numéro de téléphone).
- Relier un poster à une vidéo, (comme un teaser) à une chanson gratuite, à une boutique en ligne ou à Facebook. (fanpage/ événement)
- Relier un t-shirt (ou autre produit de merch) à votre site Web.

Vous en voulez plus?
- À la table de marchandise, vous pouvez offrir un abonnement à la liste d’envoi.
- Sur votre CD, il peut fournir du matériel bonus exclusif.
- Sur votre signature de courriel, il redirige les lecteurs vers votre dossier de presse, extrait gratuit, etc.

Pour vous aider, j’ai cru bon vous fournir un site Web qui permet à n’importe qui de générer des QR codes : http://qrcode.kaywa.com/. Vous pourrez donc générer un code, dans la taille de votre choix, à partir d’un URL, d’un texte, d’un numéro de téléphone ou encore d’un SMS!

Les options de redirection vers le Web sont presque illimitées.

Alors amusez-vous!

Si j’étais musicien, (je dis bien « si j’étais ») mon design d’album serait un code QR.
Je ferais des mises à jour et j’offrirais du bonus aux adeptes périodiquement.

Et il est possible de rendre son code QR plus attirant! Visitez ce lien pour savoir comment faire.

Alors gâtez-vous!

Fan Page Facebook : les erreurs à éviter

Nombreux sont les artistes, groupes et maisons de disques à avoir créé leurs Fan Page Facebook. Et nombreux sont ceux qui ont échoué à l’utiliser de façon efficace.
C’est pourquoi Bob Baker – auteur & musicien – expose, dans une vidéo, les 5 plus gros ratés à éviter lors de la création & l’animation de sa Fan Page Facebook !

Site de Bob Baker

Youtube Talent : Eric Stanley

Chez les Stanley, la musique est une affaire de famille. Après Anhayla, évoquée dans un précédent post “Youtube’s got talent”, zoom sur son frère Eric, qui excelle non pas en chant mais au violon !

De “Find your love” (Drake) à “Not afraid” (Eminem) en passant par “Theres goes my baby” (Usher) et “Telephone” (Lady Gaga feat Beyoncé), Eric Stanley reprend à sa sauce et au violon les sons r’n'b’, rap, pop, etc.

En quelques mots, Eric Stanley est un jeune musicien de 20 ans ayant commencé le violon à l’âge de 12 ans. Lycéen, il rejoint The Richmond Youth Symphiny Orchestra (fondé en 1962, il est le plus ancien orchestre des jeunes dans l’État de Virginie). Actuellement inscrit à l’université de Richmond, il y étudie la musique.
En 2010, il commence à poster ses premières covers sur Youtube dont “Say Ahh” de Trey Songz. Résultat : 100 000 vues en une journée sur cette vidéo.
Parmi ses covers les plus populaires, citons “Airplanes” (B.O.B feat Hayley du groupe Paramore) et “Love the way you lie” d’Eminem.
Ses reprise lui ont permis de passer récemment sur la chaîne CB 6 dans le show “Virginia This Morning”.

A défaut d’un album avec ses propres compositions,  Eric a sorti en avril 2011 “The Eric Stanley Project”, une mixtape reprenant entre autres “Your Love” (Nicki Minaj), “Only girl” (Rihanna), “F**k you” (Cee Lo), etc…
La mixtape est téléchargeable sur le site Hotnewhiphop.

N’hésitez pas à aller faire un tour sur :
- son site The Eric Stanley Global
- sa chaîne Youtube Estan247

Pour finir, voici quelques-unes de ses covers. Bonne écoute !

* Love The Way You Lie (Violin Cover by Eric Stanley)

* B.o.B – Airplanes (Violin Cover by Eric Stanley)

* Telephone (Violin Cover by Eric Stanley) – Lady Gaga ft. Beyonce

Le groupe Karmin invité sur le plateau du “Ellen Degeneres Show”

La télé américaine ne pouvait décidément pas passer à côté du phénomène Karmin et sa fameuse cover de “Look at me now” (cf un précédent post “Youtube talent : Karmin”).

La comédienne Ellen Degeneres, qui a son propre show “The Ellen Degeneres show”, a tellement été impressionnée par le groupe qu’elle l’a invité à chanter sur son plateau.

C’est donc mercredi que le duo Karmin a pu se produire dans l’une des émissions américaines les plus regardées (pour info, le talk-show a été lancé en 2003 et a comptabilisé quinze Emmy Awards durant ses trois premières saison).
Se produire dans cette émission est donc une sacrée aubaine pour le groupe qui a aussi eu la possibilité de chanter une de leurs propres compos “On your side” !

Voir le groupe entonner, chez Ellen, “Look at me now”, “Price tag” et “On your side” (une compo originale du groupe) a dû ravir les 264 personnes ayant déclaré sur Facebook aimer la page “Get Karmin on Ellen”.

* “On your side” – compo originale de Karmin

* Look at me now – cover de Karmin

* “Price tag” – cover de Karmin

Youtube Talent : Karmin

Avril 2011 : Karmin, groupe jusqu’alors inconnu et composé d’Amy Heidemann et Nick Noonan, crée le buzz en reprenant le single “Look at me now” de Busta Rhymes, Chris Brown et Lil Wayne.

Quand on connaît la vitesse à laquelle Trevor Tahiemen Smith, Jr, aka Busta Rhymes , débite ses lyrics, on ne peut qu’être impressionné par la prestation de la jeune chanteuse qui reprend à elle seule et sans la moindre difficulté les couplets des trois rappeurs. En somme, Amy nous livre une reprise époustouflante !
Et les commentaires des internautes ne se font pas attendre : «Somebody get her a contract!», «this is better than the real version», «You can’t deny her rapping was amazing”, « Elle est comme Nicki Minaj avec le flow de Busta Rhymes ! ».
La vidéo sera ainsi relayée sur Facebook et évoquée sur nombreux sites et blogs.
Résultat des courses : en cinq jours, 2 006 501 de vues sur cette vidéo !

Artistes à suivre de près !
Voici d’ailleurs leur chaîne Youtube Karmincovers ainsi que leur site officiel Karminmusic où vous pourrez trouver leurs reprises et leurs propres compos !
Bonne écoute…

Sites officiels :
Le MySpace de Karmin
Karmin Itunes
Karmin sur Reverbnation

Nicki Minaj, poids lourd du hip hop US

Elle a collaboré avec Lil Wayne, Drake, Usher, Ludacris… et son album “Pink Friday” s’est vendu à plus de 1 millions de copies.
Nicky Minaj est la nouvelle sensation hip hop !

Révélée par Fendi, le PDG du label Dirty Money, Nicki Minaj doit son succès actuel à Myspace !
La suite, on la connaît : de nombreux featurings avec des artistes reconnus (Lil Wayne, Will.i.am, Robin Thicke, Christina Aguilera, Rihanna,Young Money…) , cinq mixtapes dans les bacs depuis 2007, deux albums “Pink Friday” et “Barbie World” parus tous deux en 2010.

Côté récompense, elle a déjà un joli palmarès puisqu’ elle a remporté le prix de l’artiste féminin de l’année aux Underground Music Awards en 2008 et 3 trophées lors des BET Awards en octobre 2010. Et son album “Pink Friday” a été certifié disque de platine.

Considérée comme l’une des plus grandes rappeuses de tous les temps par Kanye West, Nicki Minaj est donc la nouvelle coqueluche musicale américaine à découvrir de toute urgence !

Mes coups de coeur : “Right thru me”, “Your love” et “Let it go”.

Youtube’s got talent !

Avec des millions de vidéos postées sur Youtube, on trouve tout et n’importe quoi.
Musicalement parlant, Youtube a permis à de jeunes artistes de se faire signer sur des labels, comme récemment le chanteur canadien Justin Bieber.
Certains, à défaut de connaître cette gloire, postent sur la plus grande plateforme de partage de vidéos, leurs covers des tubes du moment. Avec 200 000, 500 000 vues sur leurs vidéos, ils se sont constitués leur groupe de fans, devenant ainsi des “stars sur Youtube”.

Il m’arrive de visionner ces covers et mon attention s’est particulièrement portée sur quelques chanteurs qui, selon moi, mériteraient qu’on y prête plus attention.

DeStorm

Parmi eux,

DeStorm

, chanteur et compositeur. Sa particularité ? Reprendre les tubes version beatbox et j’adhère !
Voilà pourquoi je me rends régulièrement sur sa chaîne DeStorm ! Tous les goûts étant dans la nature, je vous laisse juger de ses prestations avec une cover de “Find your love” de Drake (r’n'b)  !

Lydia Paek

Autre découverte : Lydia Paek que je suis depuis pas mal de temps déjà. Je l’avais déjà découverte dans Dance Crew USA (le concours de danse de référence aux States ) où elle s’était produite avec son crew Quest Crew mais aussi Boxcuttuhz. Après avoir dévoilé ses talents de danseuse, elle nous montre l’étendue de ses capacités vocales via sa chaîne Yuukkes.
Sa reprise de Unthinkable (Alicia Keys) a été visionnée 507 792 fois et ça vaut vraiment le coup de l’écouter !

Anhayla

Last but not the least, Anhayla qui apporte vraiment une touche personnelle dans ses covers. Elle reprend les chansons la plupart du temps à la guitare et n’hésite pas à faire des arrangements comme ce fut le cas avec Neighbors Know My Name de Trey Songz mais aussi “Sweet dreams” de Beyoncé !
D’ailleurs, c’est avec sa cover de Sweet dreams qu’elle s’est présentée à la Wynn Cover Competition (comme son nom l’indique, une compétition de reprises) et qu’elle a gagné ! Si vous êtes conquis, rendez-vous sur son site http://www.anhayla.com/. Ses propres compos y sont en écoute gratuite.
Voici sa cover de “Sweet dreams” aussi disponible sur sa chaîne Youtube Anhaylarene

Akhenaton ne croit plus dans les majors et lance un label en ligne

Akhenaton, connu pour être membre du groupe IAM, lance une nouvelle formule sur le site Me Label, qu’il a co-créé pour proposer une distribution dématérialisée de la musique sur Internet. Interrogé par Tom’s Guide, il explique que “si on attend que les maisons de disques trouvent des solutions, elles ne viendront pas”. C’est même selon lui une stratégie de groupe, puisque “Universal c’est qui ? C’est SFR, Vivendi, (…) ce qu’ils ne vendent pas en disques, ils le gagnent en abonnement internet”.

L’artiste entrepreneur propose donc avec Me Label une formule clairement destinée aux fans, sans l’intermédiaire d’une maison de disques. “Pour un abonnement au prix d’un album, 14,99 € par an, on a un titre original, enregistré mixé et masterisé par mois. On propose tout au format WAV. Le MP3 pourri, on le propose aussi pour celui qui aime ça. Mais la majorité des inscrits téléchargent en WAV. À fin de l’année, on obtient donc une douzaine de titres qui sont tous disponibles en multitrack”, décrit Akhenaton.